ARTE EXPLOSIVO

Hace siglos los chinos inventaron la pólvora para crear espectaculares figuras de colores en pleno cielo nocturno. Lo llamaron Fuegos Artificiales. Más tarde, descubrieron que usando determinadas cantidades del invento podían hacer añicos la roca más dura, y de ahí, no tardaron mucho tiempo en asociarlo a fines bélicos, dejando sólo para los días festivos, sus fines estéticos. El artista portugués Alexandre Farto recupera, en su nuevo trabajo, los fines originales de la pólvora para crear el nuevo videoclip de Orelha Negra, un grupo de Hip Hop portugués.



Alexandre Farto es un artista portugués que actualmente reside en Londres. Su trabajo tiene un estilo propio caracterizado principalmente por crear rostros sobre muros, metales, madera, papel... En 2008 salto a la fama cuando apareció uno de sus trabajos, una cara tallada en la pared, al lado de una obra de Banksy en Londres.
Actualmente está probando las propiedades de la pólvora para crear obras instantáneas sobre distintas superficies, como bien se puede ver en su último trabajo, un videoclip del grupo Orelha Negra. Si quieres saber más sobre este artista urbano puedes entrar desde aquí a su página web, alexandrefarto.

No estaría nada mal que algún dictador de turno empezase a tomar ejemplo y utilizase la pólvora para decorar las calles de sus ciudades. A lo mejor así, España dejaba de ser una potencia a la hora de vender armas a otros países.

ART MEET CARTOONS

Arte es lo que tiene tu hermana. Dicen que esto es lo que respondió Lola Flores, cuando su hija Lolita le pregunto qué era el arte. Podría ser cierto o no, pero es una respuesta tan válida como otras muchas. El arte es algo difícil de definir, para algunos es un váter en mitad de una sala de exposición, y para otros el cuadro de Las Meninas. Yo creo que es cualquier forma de expresión que un ser humano realiza cuando siente la necesidad de sacar lo que lleva dentro para mostrarlo al resto del mundo. ¿A qué viene esto? Simplemente es una reflexión que me ha surgido al ver la fusión de dos mundos diferentes y a la vez cercanos,  al ver dibujos animados mezclándose con obras clásicas de la pintura.

Por lo que se puede apreciar, todas estas imágenes están retocadas con Photoshop para homogeneizar los dibujos animados dentro de los óleos. Personalmente, hubiese preferido que se hiciesen a mano respetando la técnica de cada obra, para poder ver una reinterpretación de los dibujos según Manet, Degas, Rembrandt...

Aún así, estás pinturas que me he encontrado, tienen una cosa en común, consiguen generar una sonrisa a casi todo el mundo que las ve. Y eso para los tiempos que corren ya es bastante. Si queréis ver más ejemplos de dibujos que se encuentran con el arte, podéis visitar esta página web, Art meet cartoons.

¿Veremos algún día algo parecido en los museos? Nunca se sabe, pero de momento, yo todavía no he visto expuesta a Rosario Flores en ninguno.

 

 

 

 

 

WORST MOVIES

Salir del cine con la sensación de haber tirado el dinero es una cosa. No poder aguantarte y tener que escaparte en mitad de la película es otra. Por suerte, pocas veces me ha pasado lo último, sobre todo porque en la cartelera las hay malas, pero no tanto. Sin embargo he de reconocer que estoy cogiéndole el gusto a ver películas malas para reírme sin parar, eso sí, utilizando el forward bastante a menudo.


Jesucristo Cazavampiros. 
Título original:  Jesus Christ Vampire Hunter
Año: 2001
Jesucristo regresa para acabar con todos los vampiros del mundo a base de patadas de Karate.

Mega Tiburón vs Pulpo Gigante. 

Título original:  Mega Shark vs Giant Octopus

Año: 2009

Dos enormes criaturas luchan por la supremacía del mar cerca de la costa de Los Ángeles.

Pollo Jurásico. 

Título original:  Chicken Park

Año: 1994

Pollos gigantes creados genéticamente a partir del ADN de fósiles del cangrejo de la entrepierna.

Y por último, un vídeo que me encontré con escenas de varias películas que no tienen desperdicio. The Worst Movies Ever.

STORMTROOPERS

Ser un soldado imperial no es un trabajo fácil. Todo el día de aquí para allá persiguiendo rebeldes que tienen mejor puntería que tú, recibiendo ordenes de un jefe que forma parte del lado oscuro de la fuerza, teniendo problemas de identidad... Aunque esto último también tiene su lado positivo, porque al ser todos prácticamente iguales, puedes escaparte del trabajo para disfrutar de tu tiempo libre sin que nadie se de cuenta. 

Mirando por internet he encontrado la página de Stefan, un chico que se ha dedicado a fotografiar muñecos de Stormtroopers que disfrutan de su tiempo libre. Durante un año entero fotografió a sus muñecos, inventando, día tras día,  un escenario de ocio diferente para sus stormtroppers.

Aunque el proyecto terminó en Abril de 2010, me ha parecido interesante recuperarlo, para volver a disfrutar de su humor y también, ¿por qué no? Para protestar por la instantaneidad a la que está sometida la red. Cuando algo tiene más de un mes parece que ya no vale para nada, porque la gente siempre está buscando lo último, lo más novedoso. Un sinsentido.

Pero realmente lo que es una lástima, es que no vayamos todos a trabajar vestidos de Stormtropper, porque si fuera así, ahora mismo yo estaría en alguna playa perdida del sur escribiendo este blog.     

EL REGRESO DEL HOMBRE INVISIBLE

La puerta se abrió ligeramente llamando la atención del guardia de seguridad que se encargaba, como cada viernes, de dejar los sacos repletos de dinero en la sucursal 2041 de La Caixa. Miró para un lado, para el otro, pero al no ver nada supuso que sólo había sido una ráfaga de aire. Así que no le dio más importancia, hasta que, cuando se inclinó a coger los sacos, éstos habían desaparecido. 

A lo mejor no es esta historia, pero puede que algo parecido imaginase este fotógrafo chino antes de convertirse en el hombre invisible.     

Aunque parezca imposible, estas fotografías no tienen ningún tipo de retoque. Antes de disparar la foto el artista pinta la ropa del modelo para que cause este efecto. El fotógrafo en cuestión se llama Liu Bolin y ya sorprendió a todo el mundo con esta técnica en el 2009. Ahora regresa con nuevas instantáneas, que como las anteriores, sorprenden por su enorme capacidad camaleónica.

Si aún sigues sin creértelo, no te pierdas este vídeo, donde podrás ver con tus propios ojos cómo lo hace Liu Bolin.

La única persona que se me ocurre que podría ser tan camaleónica es Lady Gaga, pero por suerte o por desgracia, ella sí que sale en las fotos.

  

LAS MIGAS

Aparte de parejas haciendo el amor y muebles baratos suecos, el anuncio de Ikea esconde un grupo musical de chicas, que se hacen conocer por el nombre de Las Migas. Responsables de la canción que sale en el spot, se les podría atribuir un porcentaje bastante elevado del éxito de la campaña, ya que prácticamente toda la fuerza del mismo reside en el "Ay dios mío".

Una francesa, una alemana, una gerundense y una sevillana, podría sonar a chiste, pero es la  procedencia de las componentes de este curioso cuarteto. Quizás sea por ello, que se acercan  al flamenco desde la tradición, pero también, desde las diferentes perspectivas musicales que aportan unas raíces tan dispares. 

Si quieres saber un poco más de ellas puedes escuchar aquí mismo alguna de sus canciones un poco más abajo y también puedes entrar en su página web Las Migas.

Cuando escuches su disco "las Reinas del Matute" te darás cuenta de que este grupo tiene mucha miga. (Lo sé, es muy malo el comentario de la miga, pero no me he podido resistir a ponerlo).

ADIDAS ORIGINALS DENIM

Adidas lanza una nueva colección de pantalones vaqueros, especialmente diseñados, para usar con zapatillas. Una autentica novedad que confirma lo que yo ya intuía hace tiempo. Todos estos años he sido un pionero de la moda atreviéndome a llevar pantalones vaqueros con zapatillas. 
Pero lo que realmente me ha llamado la atención de la nueva colección de Adidas, es su campaña de publicidad.

En estos anuncios la creatividad es sustituida por una provocación continúa e insistente al voyeur que todos llevamos dentro. El realizador nos muestra la intimidad de un probador y da rienda suelta, aunque un poco corta, a todas sus fantasías. Siendo sinceros tampoco pasa nada fuera de lo normal que pueda sorprender al espectador, lo único que puedo resaltar es el bigote de dedo que la chica se pone en el anuncio de las polaroids, que aunque os suene raro, está de moda.

De todas formas, he de reconocer que los pantalones están bastante bien y que seguramente me acerque a la tienda Adidas a verlos.

¿Qué le voy a hacer? Por mucho que diga lo contrario, también me afecta la publicidad.

    

GNOME LIFE

Cuando de niño veía la serie de "David El Gnomo" no podía imaginarme que años más tarde iba a descubrir a un Gnomo de verdad que vive en Nueva York. Poco he podido averiguar sobre él, pero he descubierto que a sus 108 años tiene Twitter, Flickr y Facebook. 

Todavía no logro entender qué es lo que le pasa por la cabeza a alguien, para decidir crear un "Gnomo real" y contar su vida por Nueva York. ¿Pero para qué entenderlo? Este chico desconocido, del que no sé nada, se ha inventado una nueva forma de contar las cosas, introduciendo un personaje de fantasía en el mundo real.

A lo largo de fotos y breves relatos nos muestra sus problemas de adaptación a una gran ciudad, sus constantes búsquedas de lugares familiares que le recuerden a su anterior hogar, sus momentos de soledad, sus descubrimientos diarios sobre la nueva cultura en la que está inmerso... 

En definitiva, se trata de una historia que podría ser común a la mayoría de inmigrantes que llegan a una gran urbe, pero que llama mucho más la atención si la cuenta un Gnomo. 

Así que, si quieres saber un poco más sobre la vida de alguien que es siete veces más fuerte que tú, sólo tienes que entrar en gnomebomb.tumblr.com.

No sé como seguirá la aventura de este Gnomo por Nueva York, pero sí que podemos intuir cómo será el final. Acabará convirtiéndose en un árbol de Central Park. 

 

 

 

 

WE ARE ALL CONNECTED

En mitad del universo, entre millones y millones de galaxias, se encuentra un pequeño planeta azul al que los humanos llamamos La Tierra. Un insignificante trozo de roca en el espacio que carecería de importancia, si no fuera porque alberga algo tan especial, único y frágil, como la vida. Un ente que está formado por todos y cada uno de los seres vivos que habitan la tierra, y que depende del equilibrio de los mismos, para poder subsistir, como bien explica el nuevo anuncio de WWF.    



Individualmente cada uno de nosotros podemos llegar a entender esto, sin embargo, como grupo, además de ser incapaces de usar la lógica, nos convertimos en un virus que consume poco a poco todo lo que le rodea.

Es muy probable que nunca nos demos cuenta, pero tampoco creo que acabemos con la vida en la tierra. Ya ha habido numerosas catástrofes que estuvieron a punto de eliminarla y por aquí sigue. Lo que está claro, es que ningún  ser humano estará presente cuando la vida vuelva a comenzar en este pequeño planeta azul.

Porque sin duda, estaremos todos a bordo de la nave Enterprise buscando nuevas aventuras en el espacio exterior. Eso lo sabe todo el mundo.
        

BACK TO THE FUTURE

Casi todo el mundo se acordará de Marty McFly tocando la guitarra en el baile de graduación de sus padres, mientras sus dedos comienzan a desaparecer. Y es que, sin lugar a dudas, esta película tiene la culpa de que muchos hayamos soñado alguna vez con poder viajar en el tiempo. Pocos lo consiguen, pero algunos, gracias a la fotógrafa argentina Irina Werning, lo han logrado sin necesidad de montar en un Delorean.   

Irina es una fotógrafa freelance que en la actualidad reside en Londres, donde da rienda suelta a todo el poder de su imaginación, por lo que se puede apreciar al entrar en irinawerning.com. Como comenta en su página web, empezó este proyecto porque le encantaban las fotos antiguas. Cuando iba a casa de cualquiera se fijaba en sus fotos personales y esa pequeña obsesión le llevó a invitar a la gente a volver a su pasado.

Por ahora, sólo podemos viajar hacia atrás, reviviendo las fotografías de cuando eramos jóvenes, pero quién sabe, a lo mejor un día de estos alguien inventa una máquina que nos permita viajar al futuro, para hacernos una fotografía de nosotros mismos. 

Aunque si me dan a elegir, en vez de hacerme fotos, preferiría comprar el almanaque de todos los resultados deportivos de los próximos 10 años.    

 

 

CINE EN MINIATURA

Por el título se podía pensar que voy a hablar de la construcción de cines pequeñitos o de algún documental sobre nanorobots, pero nada más lejos de la realidad. Es sobre el trabajo de Davy McGuire, un realizador británico que combina el teatro de sombras con pop up de papel y proyecciones cinematográficas.




Esta técnica tiene algo mágico, es como el fuego o el mar, que no sabes porqué, pero te absorbe dentro de su universo captando tu mirada irremediablemente. En el vídeo se puede apreciar la utilización de la luz para crear la atmósfera sobre una base de papel, que cobra vida cuando vemos las pequeñas proyecciones aparecer. Pero lo más espectacular de todo, es cuando vemos en un plano general, la imagen del pequeño teatrillo en comparación con la persona que lo esta presenciando. Escena que me llevo a pensar, sin desmerecer  la obra, lo bien que quedaría esta pequeña representación como elemento de decoración en cualquier casa.

Dejando de lado mis ideas innovadoras sobre decoración, si queréis saber más sobre este artista, sólo tenéis que entrar en su web,www.davymcguire.tv, dónde descubriréis el resto de su obra experimental.

Sólo espero que este vídeo no lo vea James Cameron, porque en cuánto le dejes se hace una versión de Avatar en este nuevo tipo de 3D.

BANKSY

Así se hace llamar el artista grafitero más conocido del mundo y que a su vez, menos personas conocen. Un personaje anónimo que pinta las paredes de multitud de países, criticando a golpe de spray los estamentos políticos, la cultura o la sociedad en general. Fama que le ha llevado a crear hasta un inicio especial de los Simpsons.

Mucha gente se pregunta ¿quién es Banksy? Por ahora sólo se sabe que es británico, pero se ha llegado a especular con su identidad en eBay intentando venderla al mejor postor. Algunos piensan que ha sido el propio Banksy para dar promoción a su documental, Exit through the gift shop, para que se nominará en los Oscars. Sea como fuere sus obras callejeras adquieren cada día más valor (25.000 libras por cuadro), e incluso, empiezan a surgir imitadores por todas partes.

Por mi parte lo tengo claro, si yo fuese una pared no me importaría que me pintasen con alguna de estas obras.  

GOOGLE ART PROJECT

Google está empeñado en que cada día salgamos menos de casa. Muestra de ello es su nueva creación para el mundo del arte, Google art project. Una herramienta que nos permitirá visitar desde nuestra propia casa todos los museos del mundo.

Como sigan así esto de Google habrán fotografiado a cada uno de los 6.000 millones de personas que viven en la tierra. Dejando de lado esta historia de terror futurista, hay que darles la enhorabuena por haber creado un nuevo vehículo para la transmisión y democratización de la cultura.

Esto no significa que ya no haya que ir a los museos, porque no es ni parecido ver la obra delante de uno mismo, apreciando sus proporciones, sus colores, su textura e incluso su olor, que verla a través de la pantalla del ordenador. Pero si no puedes viajar a todos los museos del mundo, o a ninguno, o quieres informarte antes de visitarlos, o si quieres enseñar a tus alumnos donde están las obras, o simplemente, que disfrutes con el arte, seguramente acabarás utilizándolo. Si quieres darte ahora mismo un paseo por un museo sólo tienes que entrar Google Art Project.

Lo único que hecho en falta son fotografías curiosas como las que salen en Google Street View y en Google Earth, pero con estos nunca se sabe. 
 

I'M STILL HERE

Robert Deniro engordó 28 kilos para encarnar el papel de boxeador en "Toro Salvaje", Christian Bale adelgazó 29 kilos, llegando casi a la enfermedad, para rodar "El Maquinista, pero siempre nos quedará Joaquin Phoenix con su próximo falso documental "I'm still here". 

Durante dos años ha fingido ser quién no es, interpretando el papel de una estrella de Hollywood que deja su carrera para embarcarse en una delirante carrera musical dentro del Hip Hop. Como dice el director del documental, Casey Affleck, "Seguramente sea la mejor interpretación de su vida". Y es que, cuando salió en el show de David Letterman, su aspecto desaliñado, su enorme barba y sus gafas de sol, hicieron creer a la mayoría del mundo (por no decir todo) que Joaquin había perdido la cabeza por completo.

El documental tiene muy buena pinta, no sólo por la actuación de un actor talentoso como Joaquin Phoenix, sino por la original propuesta  y por el atrevimiento de ambos, actor y director. Lo que está muy claro, es que este método Stanislavski, llevado hasta límites casi extremos, les va a aportar muchísima más publicidad que cualquier anuncio en la televisión.      

Sólo espero que no le pase lo mismo que a Johnny Weismüller, que de tanto hacer Tarzán acabó creyéndose que lo era.

SUPER BOWL

Los Packers de Green Bay ganaron su cuarto título de Super Bowl al vencer 31-25 a los Steelers de Pittsburgh. Aunque siendo honestos lo acabo de leer, porque no tengo ni la más remota idea de quiénes son. Realmente lo único que me interesa de la Super bowl son los anuncios que salen en los descansos.

Dicen que cada vez hay más estadounidenses que les gusta el fútbol, o como ellos llaman soccer, pero dudo mucho que el Fútbol Americano vaya a asentarse aquí, como ya demostró el Barcelona Dragons. Pero aunque no nos hagamos fans incondicionales de este balón ovalado, hay que reconocer una cosa, cada año reúne a millones de personas de todo el mundo en frente de un televisor.

Obviamente, las grandes marcas lo saben y suelen aprovechar la ocasión para estrenar sus nuevos anuncios en los descansos de la Super Bowl. Muy parecido a lo que pasa con los anuncios que salen el último día del año, aunque por supuesto en en menor cantidad, porque estamos hablando de unos 63 sopts que se emiten durante el partido. Si quieres verlos puedes entrar en anuncios super bowl, pero si no te los quieres tragar todos, aquí te dejo los que a mí más me han gustado.

Por si os interesa saberlo, la jefa de animadoras de los Packers, está totalmente de acuerdo con la selección que he realizado.

THE LITTLE PEOPLE

Desde 2006, el artista inglés Slinkachu, va dejando estratégicamente personas en miniatura  por toda la ciudad para posteriormente inmortalizarlas en fotografías. Una obra que llama la atención por su originalidad y por la vistosidad que surge al contrastar  lo diminuto con lo grande.

Pero el autor no se queda sólo en lo artístico, con su obra quiere mostrar la soledad y la melancolía que se vive en las grandes ciudades. Al igual que las miniaturas, las personas pasan completamente desapercibidas hasta que no reparas en su existencia. Más o menos lo que sucede cuando caminamos entre un montón de gente dentro de la ciudad. Nadie se percata del que está al lado y en realidad, de primeras, ninguno existimos para los demás. Sólo cuando hablas con alguien y conectas con esa persona aunque sea por un instante se hace visible ante tus ojos. Cosa que se hace cada día más difícil, porque aumenta sin parar el número de personas que van escuchando música por la calle, entre los que me incluyo.

De hecho, después de fotografiar, Slinkachu, abandona a su suerte los mini escenarios que ha creado, para que la gente pueda encontrárselos. Pero si no tienes la suerte de toparte con alguno de ellos, siempre puedes entrar en su página web, The little people, y descubrirlos todos. Como han debido de hacer los autores del siguiente vídeo, porque recrean con la técnica de las miniaturas unas cuantas series de televisión.

Ya se sabe, la inspiración llega de cualquier forma y en cualquier tamaño.
 

     

FUEL FANDANGO

Cuando escuche por primera vez "Shiny Soul" me gustó tanto que empecé a buscar música de este dúo musical por la red. Por desgracia no encontré mucho de ellos, pero ahora acaban de sacar su primer disco y por lo que he escuchado promete bastante.

El dueto está formado por Nita, una cantante con una voz excepcional, y por Ale Costa, Productor y Dj. Su música es una fusión de funk, electrónica y un poco de flamenco, pero si yo tuviera que definirla, diría que, como su propio nombre indica, son puro combustible. En cuanto la escuches tu pie derecho se moverá incitando a la rebeldía al resto de tu cuerpo y seguro que lo termina consiguiendo. Al menos es lo que me sucede a mí, pero quizás sea porque mi pie derecho, es mi mi pie derecho preferido y le consiento casi todo.  
Si quieres escuchar más de ellos, desde  su página web, Fuel Fandango, podrás descargarte cinco canciones de forma gratuita.

Seguro que dentro de poco empezarán a sonar por todas partes.

AS INCRÍVEIS MULHERES BARBADAS

Puede parecer que voy a hablar de la mujer barbuda que aparecía en la película "La parada de los monstruos", pero no, es sobre los autores de la ilustración que aparece en mi Blog. Dos artistas brasileños que han declarado la guerra a cualquier espacio en blanco.

Al principio eran dos directores de arte en una agencia de publicidad brasileña, donde según ellos, a todo el mundo le gustaba dibujar. Un día, todos los de la agencia decidieron dibujar un póster, pero resultó que todo el mundo estaba demasiado ocupado menos ellos. Se pusieron a dibujar y les gusto tanto el resultado que lo colgaron online bajo el nombre de "Mulheres Barbadas". 

A grandes rasgos este es el inicio de una pareja artística que se encuentran hoy en día metidos en diversos proyectos, bajo el lema, "ningún espacio puede quedar sin ser dibujado". 

Además de su indudable talento, una de las cosas que me gusta de esta dupla es que comparten sus creaciones en su página web mulheres barbadas, donde si quieres, te las podrás descargar en alta resolución. Una filosofía que me parece más beneficiosa para ellos que la de intentar cobrar por derechos de autor, ya que de esta forma, es más fácil que la gente pueda llegar a conocerlos.

Por eso, no dudo que cualquier día de estos, nos encontremos sus ilustraciones en el producto más inesperado.

    

CHICO & RITA

La nueva película de Fernando Trueba, "Chico & Rita", es una película de animación, que hace en colaboración con el Diseñador Javier Mariscal. Unidos por su pasión por la música y cultura cubanas, recrean la Habana de finales de los 40 para generar una historia de amor, que intuyo podría servir como excusa para mostrar una magnífica banda sonora. Pero lo que realmente me ha llamado la atención es el estilo de la ilustración.

Me llama la atención porque me parece muy fresca y con mucha personalidad. En realidad nunca he sido muy devoto de Mariscal, aún guardo en mi memoria a Cobi, ese perro que parecía que había sufrido una embolia, o la escultura de la gamba que hay en Barcelona, que a mí me recuerda al Señor Mojón con pinzas. Mención especial tengo para Curro, que aunque no sea de Mariscal, merece una referencia aparte. Estoy convencido de que su creador Heinz Edelmann, se tomo unos tripis en mal estado, ya que además de este pájaro multicolor extraterrestre y extrasensorial, fue el creador del vídeo de "Yellow Submarine".

Pero dejemos los psicotrópicos de un lado y volvamos a la película. Chico es un pianista de Jazz y Rita una cantante que está empezando. Juntos son los protagonistas de una historia de amor que perfectamente podía haber salido de la letra de un bolero.

Si a todo a lo anteriormente citado, le sumamos que la película está dedicada a Bebo Valdés, parece que nos encontramos ante película que se deja ver y sobre todo escuchar.