VERDE VERTICAL

Se calcula que en el 2030 unos 5.000 millones de personas vivirán en ciudades. Gigantescos espacios inhóspitos de asfalto, cemento y hormigón se convertirán en el hogar de los futuros urbanitas. En este contexto es fácil imaginar que el único verde natural que verán las personas será el de la ensalada. Para evitar este problema la gente de Verde Vertical nos propone una solución: jardines verticales.  

Verde Vertical es un taller mexicano especializado en la experimentación, diseño y construcción de jardines verticales. En su página web, verdevertical, proponen "mejorar el medio ambiente, la calidad de vida y el paisaje urbano, a través del revestimiento de naturaleza en las superficies verticales construidas". Un proyecto que podría cambiar por completo el aspecto de las ciudades, como se puede ver en la comparación de fotos entre el México actual y el que ellos proponen para el 2030.

Pero no sólo construyen jardines, también diseñan huertos verticales para que la gente pueda cultivar sus propias verduras y hortalizas, sin la necesidad de tener un terreno en el campo. Además, también están investigando la posibilidad de potabilizar las aguas residuales a través de sus jardines verticales.

Como decía el profeta, si la ciudad no va a la naturaleza, que la naturaleza venga a la ciudad.

 

   

  

CHERNOKIDS

El 26 de abril de 1986 se producía el accidente nuclear más grave de la historia de la humanidad en Chernóbil. Una catástrofe que libero una cantidad enorme de materiales radioactivos y tóxicos que tuvieron consecuencias nefastas para la población y el medioamiente. Por desgracia este tema está de actualidad, pero esperemos que en el caso de Japón no llegue a los extremos de lo acontecido en Ucrania. Una realidad que han querido mostrar a través de la fantasía los creadores del corto Chernokids.  



Creado por estudiantes franceses como proyecto de graduación, Chernokids nos cuenta la historia de tres niños con deformaciones producidas por la radiactividad, que a pesar de la desgracia que viven, mantienen la fantasía y las ganas de juego propias de la infancia.

Lastima que la radiactividad no produzca alteraciones genéticas que creen superhéroes de cómics, en vez de todo lo que hace en realidad.  
  

FÚTBOL ACUÁTICO

No se trata de un nuevo deporte que alguien haya inventado después de tomar unas cuántas cañas en el chiringuito de la playa, ni tampoco de partidos de fútbol en época de Monzón. El título de este post se debe a una campaña publicitaria que ha realizado Leo Burnett para el Banco tailandés TMB. El anuncio está basado en una historia real que sucedió en 1986 en "Koh Panyee". Una pequeña aldea de Tailandia que tiene la peculiaridad de estar asentada sobre el agua.

Un lugar en el que, como se puede apreciar en la imagen, se hace bastante impensable la práctica de cualquier deporte que no sea acuático. Sin embargo la mayoría de sus habitantes eran aficionados al fútbol, así que, ni cortos ni perezosos, decidieron construir un campo de fútbol sobre el agua.

Esta es la historia de personas que hicieron realidad algo que parecía una locura. Personas que pensaron de forma diferente a lo que el sentido común podría dictaminar, y esto a veces puede marcar la diferencia.

Los habitantes de este pueblo se pueden sentir afortunados porque les gustase el fútbol, porque no me quiero imaginar lo que hubiesen hecho si hubiesen sido aficionados a la Fórmula 1.

SUPERHERO

Todo el mundo sabe que los aliados ganaron la II Guerra Mundial porque Spiderman estuvo en el desembarco de Normandia. Pero ¿sabías que Batman escribía los discursos de Fidel Castro? ¿No te lo crees verdad? Pues prepárate para ver los documentos que acreditan todo lo que estoy diciendo. 

Un día haciendo zapping, Agan Harapap se encontró un documental sobre la Revolución Cubana. Sin darle mucha importancia apretó de nuevo el botón del mando a distancia y de repente, Batman apareció en su televisor. Lo cual, provocó en la cabeza de Agan una serie de reacciones químicas, que dieron lugar a la imagen de arriba. Probablemente no fue así como sucedió, pero el caso, es que a este fotógrafo indochino se le ocurrió la idea de juntar Ciencia Ficción con fotografías de época, y el resultado son una serie de imágenes curiosas, que provocan cierta gracia.

Detrás de esto, además de la imaginación de Agan, se encuentra "El Photoshop", esa herramienta que permite a conocidos y a extraños, realizar montajes de todo tipo. En este caso, la mayor parte de la fotografías están bastante bien retocadas, pero hay algunas en las que el engaño se nota demasiado. Si quieres conocer un poco más del trabajo de este artista indochino, sólo tienes que entrar en su Flickr, Agan Harapap.

Ahora que lo pienso, Batman no podía escribir los discursos de Fidel Castro, sus cómics no duran tanto. Así que he llegado a la conclusión, de que en realidad Fidel Castro es Robin. 

 

PETE ECKERT "EL FOTÓGRAFO CIEGO"

Hacer una fotografía no es nada complicado, basta con que tener una cámara de fotos, quitar la tapa del objetivo y saber que botón apretar. Pero, a pesar de que el avance de la tecnología haya desarrollado aplicaciones para IPhone que permiten hacer fotografías muy bonitas, ser fotógrafo es otra cosa. Y si ya de por sí, no es nada fácil, imagínate si fueses ciego como Pete Eckert.   



Pete Eckert es un artista que perdió la vista por culpa de un enfermedad, pero esto no le impidió seguir trabajando en una de sus grandes pasiones, la fotografía. A priori, parece imposible que alguien que no pueda ver, sea capaz de retratar lo que se encuentra a su alrededor, pero como él mismo explica en el vídeo, el sonido le ayuda a crear imágenes mentales en su cabeza, que posteriormente refleja en cada instantánea.

Simplemente por el hecho de que pueda hacer fotos, ya tiene mérito, pero es que además, ha ganado multitud de premios de fotografía, entre los que destaca, el primer premio de "Artist Wanted Exposure Competition" de 2008. Si quieres conocer un poco más sobre su obra o sobre él mismo, sólo tienes que entrar en Peteeckert.com

Y si quieres intentar descubrir lo difícil que es realizar su trabajo, sólo tienes que vendarte los ojos, dejarte guiar por un perro lazarillo y sacar fotos cuando lo creas oportuno. 

GO HOME PRODUCTIONS

Esta mañana he descubierto un video en el facebook de un amigo que me ha dejado trastornado. Era un vídeo musical que fusionaba la canción "Like a Virgin" de Madonna, con "Baba O'Riley" del grupo The Who. Naciendo de esta forma una versión con personalidad propia y con un sonido completamente nuevo, aunque también sobradamente conocido. Su nombre: "Virgin O'Riley".

Detrás de esta mezcla se encuentra Mark Vidler, un Dj, compositor y productor británico, que lleva 9 años realizando Mash-ups (así se llama este tipo de remix), los cuales, según dice en su página web, han sido escuchados en emisoras de radio de todo el mundo. 

Si entras en onehomeproductions, encontrarás multitud de temas que ha creado Mark a lo largo de todos estos años, e incluso podrás descargarte un CD con varias de sus mezclas. Yo he escuchado la mayoría y no son todos tan buenos como el de "Virgin O'Riley", pero hay unos cuantos que merecen la pena. Más abajo te dejo una pequeña selección de los que me más me han gustado.

La gente que dice que mezclar no es bueno, seguro que cambiaría de opinión al escuchar alguna de estas versiones, siempre y cuando, no lo hicieran en un día de resaca.

LE CYCLOTROPE

En 1834, al matemático William George Horner, se le ocurrió poner una tira de papel con imágenes, en el interior de un cilindro de metal que tenía varios cortes. Al hacer girar el cilindro y mirar a través de sus ranuras se producía el milagro: las imágenes se movían. Sin saberlo, este instrumento llamado Zoótropo, se convertiría en uno de los precursores del invento de los hermanos Lumière, el cine. Pero lo que tampoco sabía es que se convertiría en la inspiración del Cyclotrope.
  


Creada por Tim Wheatley, un estudiante de arte británico, esta rueda de bicicleta se basa en la persistencia visual que tiene el ser humano. Dicho fenómeno consiste, en que las imágenes que vemos permanecen en nuestra retina durante una décima de segundo, antes de desaparecer por completo. Lo cuál nos permite percibir la realidad como una única imagen visual móvil. Por eso, toda la animación que vemos en el Cyclotrope, no está creada por ordenador, simplemente es producto de nuestra forma de ver las cosas.

Obviamente no es algo nuevo, de hecho algo parecido, pero con más dinero, hizo Pixar con la película Toy Story 3. Eso sí, el movimiento del Cyclotrope está lleno de frescura, magia y originalidad, que además funciona a la perfección con la música. Si quieres conocer más cosas sobre este artefacto, o sobre más trabajos de Tim, sólo tienes que entrar en http://www.timwheatley.co.uk/.

Gracias a Tim, a partir de ahora a lo mejor vemos a los ciclistas subiendo el Tourmalet con animaciones personalizadas en sus ruedas.

HELP JAPAN

Era un viernes más, un día como otro cualquiera del mes de marzo. En la concurrida estación de tren de Tokyo el reloj marcaba las 14:50, pero ni allí ni en ningún sitio del planeta, nadie podía imaginar que tres minutos más tarde se produciría un terremoto de 8,9 en la escala Richter, el mayor de la historia de Japón. Tres días más tarde todos hemos podido comprobar en los medios de comunicación las consecuencias de un seísmo de tal magnitud. Un nación devastada, miles de muertos, una catástrofe nuclear a la vuelta de la esquina, una industria paralizada, el desplome del Nikei, cortes de electricidad... Está claro que necesitan toda la ayuda posible y todos en mayor o menor medida podemos ayudarles. Unos mandando dinero y otros, como el diseñador James White, creando un póster para mandar los beneficios del mismo. 

Una autentica obra del diseño, que sintetiza en una sola imagen todo lo que le ha pasado al país del Sol Naciente. 29,99$ era lo que costaba en Signalnoise, y digo costaba porque ya está completamente agotado. Una verdadera pena, porque me parecía una buena forma para ayudar a los afectados por el seísmo, aunque si quieres colaborar no te preocupes, aquí te dejo una página web, que te explicará 7 maneras sencillas de ayudar a Japón.

El grupo "No me pises que llevo Chanclas" decía en una de sus canciones "Mira que está lejos Japón", pero en estos momentos seguro que está más cerca que nunca.    

BORED COUPLES

Estás comiendo en un restaurante mientras charlas tranquilamente con tus amigos. La conversación es entretenida y todo el mundo parece que se lo está pasando bien, pero sólo lo parece. Al agacharte a recoger el cubierto que se te ha caído al suelo, descubres que en la mesa de al lado hay dos personas que no se dirigen la palabra. No es que estén enfadados, es que simplemente están aburridos. 

Es fácil encontrarse ejemplos como éste, sobre todo si abres Bored Couples, un libro sobre parejas que se aburren juntas, obra del fotógrafo británico Martin Parr.

Hace unos 18 años este fotógrafo recopiló unas cuantas instantáneas de parejas que se lo estaban pasando de película, a tope, de miedo, superguay, chévere, relindo, súper... y todo esto a la vez multiplicado por dos. Nadie sabe porque le ocurre esto a muchas parejas, puede que sea apatía, que se quieran matar, que sean tímidos, o que simplemente ya no les moleste compartir los silencios. El caso es que desde fuera, parece que hay alguien o algo, una fuerza superior a ellos mismos, que les obliga a permanecer juntos hasta el final de sus días. De hecho, esa mirada perdida que podemos ver en la mujer de arriba, probablemente sea fruto de estar pensando en que más vale lo malo conocido, que lo bueno por conocer.

Si te has sentido identificado o identificada con esta situación no te preocupes, aún estás a tiempo de tomar el primer tren, avión, autobús o barco que salga de tu ciudad.

¿QUÉ TIPO DE MUERTO SERÁS?

Todos sabemos, o creemos saber, el estilo que nos define. Pero si ya nos cuesta estando vivos, imagínate de muertos. Menos mal que el ilustrador argentino Christian Montenegro está en todo y ha creado una serie de dibujos para que podamos intuir como seremos en el más allá.

Christian estudió diseño en la Universidad de Buenos Aires. Como el mismo dice, su estilo es como "un Lego, son piezas simples que combinan en organizaciones complejas".  Esta serie de ilustraciones, que tiene por nombre "Muertitos", me recuerda a la celebración mexicana del día de los muertos. Un día festivo en el que se suele utilizar dibujos de esqueletos como éstos. Si quieres saber más sobre este ilustrador puedes ver su trabajo en Christianmontenero.

Después de ver los diferentes estilismos esqueléticos, echo en falta uno, el Gafotapastas. 

MEGA MYSTERY BAND

Es un nuevo grupo de música indie que acaba de sacar su primer sencillo On the train. Hasta aquí todo parece normal, pero lo que hace realmente especial a este grupo es que mantiene en secreto la identidad de sus componentes. Y esto ha debido de picar la curiosidad de la gente, porque en sólo dos semanas, ya han conseguido cientos de miles de visitas en Youtube.

Un proyecto musical que ha sido creado por Konbini y por Universal Music, bajo el lema "la música es más fuerte que la fama". De esta forma, pretenden demostrar que una banda puede alcanzar el éxito, independientemente de la fama que tenga, porque al parecer, uno o varios componentes del grupo, son artistas conocidos. Una pequeña contradicción, ya que detrás de este grupo se ve claramente que hay una campaña de marketing destinada a darlos a conocer, y por lo tanto, hacerlos famosos.

Siendo sinceros a mí me gusta su primer tema, pero habrá que esperar a escuchar el resto del disco, para saber si son un buen grupo o simplemente un producto del marketing.  

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

Ayer estuve viendo Exit Through the Gift Shop. Un documental hecho por Banksy, que habla sobre el creciente, y cada vez más demandado, Arte Urbano. 

A modo de sátira, arremete contra el negocio "intelectual" que rodea al arte de hoy en día. Un mundo en el que "un cualquiera", sin ningún tipo de preparación,  podría convertirse en un artista estrella de la noche a la mañana. Ese cualquiera del que estoy hablando es Thierry Guetta, un "artista" francés conocido por el nombre The Brainswash, que ha sido el autor, entre otras cosas, de la portada del álbum Celebration de Madonna.      

Thierry es un enfermo de las videocámaras, que va por todas partes grabando sin parar. Y cuando digo enfermo, no me refiero a que sienta una pasión incontrolable por los vídeos domésticos, me refiero a que está bastante desequilibrado. En ningún momento está pensando filmar un documental ni nada por el estilo, simplemente lo hace porque necesita retener cada momento de su vida para evitar que se le escape.

En uno de sus viajes a Francia descubre que su primo es un artista urbano que se hace llamar Invader. A partir de ese momento, empezará a acompañarle para grabar como coloca mosaicos con forma de nave espacial por la calle. Poco a poco, Thierry se va introduciendo en el mundo del arte urbano y empieza a grabar a otros artistas, hasta que un día conoce a Banksy, y su vida cambia por completo.

Podríamos decir que el documental trata sobre el proceso de transformación que lleva a Thierry a convertirse en el artista The BrainWash, pero Banksy va más lejos, intenta demostrar el absurdo de un mundo que vive única y exclusivamente de la imagen. Da igual que seas bueno o no, da igual que tus obras tengan contenido o que sean un sofrito cultural creado al azar.  Si alguien es encumbrado por los medios de comunicación y por los críticos sus obras se revalorizan de la noche a la mañana.

Dejando a un lado la crítica social, el documental cuenta una historia entretenida que permite pasar un buen rato frente al televisor. Así que, he puesto un vídeo con los cinco primeros minutos del documental doblado en castellano, para que puedas echarle un vistazo.

Además de todo lo anterior, con este documental he aprendido una cosa muy importante. Si alguna vez tengo 30.000€  para invertir en arte (permíteme que me ría durante cinco minutos), antes que comprar un cuadro, me lo gastaría en viajar por el mundo para conocer museos.

MICHEL GONDRY

Ha hecho películas de cine, spots de televisión, videoclips musicales, cómics, camisetas, hasta ha sido batería del grupo Oui Oui... Está claro que Michel Gondry no es una persona fácil de definir, pero hay algo en su trabajo, en su forma de hacer las cosas, que lo hace diferente al resto. Algo que se puede apreciar en su último trabajo, el nuevo videoclip del grupo The living sisters. 

Entre sus obras más destables podemos encontrar videoclips de Björk, The White Stripes, Kylie Minogue, The Rolling Stones, un anuncio para Levis que ganó un oro en el Festival de Publicidad de Cannes, y por supuesto, las películas Olvídate de mí, La ciencia del Sueño y Be kind rewind.  

Podríamos decir que Gondry es un culo inquieto, basta con entrar en michelgondry.com para poder apreciarlo. Hace calendarios, camisetas, cómics... incluso estoy por apostar que la propia página web se la ha hecho él mismo.  Pero ahí no queda la cosa, porque además de realizar un videoclip en dos días para The Living Sisters, está preparando junto a Björk una nueva película en 3D. Y eso sin contar, que su última película Master of space and time, está a punto de estrenarse, mientras que la anterior, The green Hornet, acaba de estar hace nada en cartelera.   

¿Qué más puedo decir sobre Michel Gondry? Sólo una cosa más, yo de mayor quiero ser como él.

   

MOVIEBARCODE

Según la Wikipedia, el código de barras es una agrupación de líneas paralelas verticales de distinto grosor y espaciado, que, como conjunto, contiene una determinada información. Partiendo de está definición han creado el Moviebarcode, un código de barras único para cada película,  que resultaría al comprimir todas las imágenes de la misma a través de una línea de temporal. 

El resultado: un código que sirve como identificación exclusiva y una obra estética que saca los colores a las películas. 

La película de arriba por si no lo has adivinado es Matrix. Es imposible de reconocer, pero una vez que lo sabes la asocias a este color verdoso. Por si no me crees, entra en Matrix y compruébalo por ti mismo.
Todavía no sé si ya tiene aplicación comercial, pero seguro que la podría tener, porque me parece una idea interesante para clasificar películas. Si quieres ver algún código más puedes entrar en moviebarcode.

Lo único malo que le veo a este código es que el proceso no sea reversible y que puedas descomprimir las películas para verlas cuando quieras, pero eso además de ser más difícil, es otra historia. 

Apocalypse Now 1979

 El laberinto del Fauno 2006

 Delicatessen 1991

CARNAVAL DE RECICLAJE

Carnaval está a la vuelta de la esquina, y como cada año, miles de personas tomarán las calles para festejar esta celebración pagana en honor a Baco. Durante un tiempo la alegría y la desinhibición disfrazarán la seriedad y compostura de la cotidianidad diaria. O lo que es lo mismo, fiesta, fiesta y más fiesta. Si a estas alturas todavía no tienes el disfraz, y no te quieres gastar dinero alquilándolo, aún puedes hacer una cosa: Reciclar cartón.

Los estudiantes del departamento de arte y diseño del Strode College en Reino Unido, diseñaron diferentes disfraces con un único requisito, que fueran de cartón. El resultado, como se puede apreciar, es bastante vistoso y original. Además, es una buena forma de encontrarle una nueva vida a la enorme cantidad de cartón que nos rodea.

A partir de ahora, seguro que miras de forma diferente a ese trozo de cartón, con forma de cilindro, que siempre aparece justo cuando se acaba el papel higiénico del baño.

 

 

 

            

BLIMPUS

Hay mucha gente que se plantea tener una muñeca hinchable, de hecho, tiene que haber unos cuantos que las compren porque si no, no las venderían. Nunca le encontré mucho sentido al "Love is in the air", pero ahora lo empiezo a entender un poco. He descubierto unos muñecos hinchables que me han hecho sentir amor a primera vista. Se llaman Blimpus y son obra de Mike y Tony, dos diseñadores chicagüenses que han tenido la brillante idea de crear toys de diseño rellenos de aire.   

Por ahora, sólo es un proyecto que necesita ayuda económica de la gente para salir adelante, por eso cada uno de estos muñecos cuesta unos 50$, más gastos de envío. Aunque, si prefieres una opción mucho más económica, por 20$ te mandan un muñeco hinchable en blanco para que lo dibujes tú.

Y si por el contrario, tienes pasta para aburrir, puedes hacerte con un muñeco exclusivo, hecho a mano, firmado  y con nombre personalizado, por tan sólo 300$. Si quieres saber un poco más sobre estos encantadores toys, o si quieres realizar un pedido, puedes visitar su página desde aquí, blimpus.

Ahora que conozco a los Blimpus, creo que va siendo hora de apuntarse a un gimnasio. Al menos, para mejorar mi capacidad pulmonar.